Яков Черняк,
кандидат философских наук, заместитель главы администрации города Сургута,
fund_parallel60@bk.ru
Всем нам ясно, что реформа нужна не ради реформы. Все действия, как законодательных органов, так и людей, занятых непосредственным управлением на территориях, должны быть мотивированы ключевым понятием НЕОБХОДИМОСТИ. Назрели принципиальные изменения и в системе управления отраслями, связанными с вопросами обеспечения качества жизни человека, в частности, духовной сферой, сферой культуры. А она настолько разнородна по предмету деятельности и природе субъектов, действующих в ней, что, занимаясь преобразованиями здесь, важно различать особенности процессов, связанных с культурным наследием, исполнительскими искусствами и любительским творчеством, дополнительным эстетическим образованием, культурой досуга, наконец. В первых двух названных сегментах создаются блага, в которых нуждается не столько каждый индивид в отдельности, сколько общество в целом. Поэтому деятельность, связанную с сохранением и «использованием» культурного наследия, развитием профессионального искусства государство должно поддерживать – в нынешних условиях посредством государственного (муниципального) заказа. Здесь речь идет о сохранении национальной культуры, духовного капитала страны. Оговорюсь, это совсем не означает, что люди в этих областях деятельности – жрецы, которые не обязаны соотноситься с реалиями жизни и не знать основ менеджмента тех же исполнительских искусств, музейного дела и пр. Но речь в настоящей статье пойдет о другом – о тенденциях изменений в третьей, массовой, наиболее приближенной к рынку части культуры.
Основные функции отрасли культуры «на местах» в связи с разграничением полномочий между субъектами власти, сводятся к обеспечению условий для досуговой деятельности и самодеятельного творчества населения и организации мест массового отдыха. Средоточием услуг такого рода у нас в стране уже много десятилетий является советская форма «Дома культуры», как бы его не называли: дворец искусств, культурно-досуговый центр, дом творчества и прочее. По сути своей он является комбинатом услуг, только не бытовых, а услуг культуры: однообразных или разномастных, а в провинции очень часто еще и сочетаемых с торговлей «товарами народного потребления». Он может быть огромным квазикомбинатом в городе, и мини-комбинатом в сельском клубе, суть его все та же – централизованный менеджмент фиксированных типов деятельности, без четкой направленности на достижение результата, на интересы различных групп сообществ. Часто и деятельности не просматривается, она подменена простым воспроизводством устаревших форм «народного творчества».
При этом обязательно какому-то виду услуг отдается приоритет, выраженный и во внутренней планировке здания, и в подборе специалистов, и в способе продажи этой услуги. Весь этот механизм крепко увязан между собой, но не целями, а традицией распределения средств в этот общий котел. Структура достаточно громоздкая и неповоротливая, неспособная быстро отвечать на запросы времени, часто с раздутым штатом сотрудников, с непрозрачной по содержанию деятельностью.
А что, если мысленно лишить замкнутости эту оболочку, превратить сплошную линию в пунктир? Почему все услуги культуры, пусть даже связанные с творческой самореализацией граждан, должны концентрироваться под одной крышей? Почему они не могут распределиться по различным местам города, более демократичным площадкам? И быть при этом гораздо ближе к потребителю?
Как работает сеть танцевальных школ Todes по стране? Для начала деятельности им нужно всего лишь арендовать подходящий репетиционный зал и распространить информацию о наборе в студию! И принимают к себе всех желающих вне зависимости от возраста, телосложения и способностей. Что является результатом деятельности? -Концертные программы, которые, надо сказать, востребованы и режиссерами массовых зрелищ, и публикой? Нет! Результатом является та появляющаяся личностная раскрепощенность и вкус к движению, которую отмечают все участники коллективов Тodes, и новый тип клубного общения. При этом не требуются многочисленные помещения и содержание для менеджмента. Почему по такой схеме не могут работать и другие клубные образования?
Культурная услуга может быть в различных формах предложения, комплектности, комплексности. При этом она должна быть предложена в различных местах, максимально соответствующих ее сути, быть может, по типу общежития, как это происходит в европейской форме культурного квартала, но не в рамках одной организации (учреждения).
|
Сегодня мы приходим к новому этапу развития общественного производства. Фордовские принципы поточного производства сменяются «постфордовскими», когда во главу угла встают такие свойства производства, как адресность, индивидуальный подход и гибкость изменения содержания и форм услуги.
Чем ярче выражены эти свойства, тем выше и качество услуги. А это возможно обеспечить не в первом модуле комбината услуг, а во множестве максимально специализированных структур, производящих и предлагающих услуги населению. Кстати, подушевой подход к планированию распределения финансовых средств вовсе не означает автоматической верности подхода к планированию услуг на душу населения. Культурный субъект «население» в реальности дробится на множество социальных групп со своей ментальностью, культурными предпочтениями и проблемами развития. Услуга становится «диктатором» организации всего процесса культурной деятельности, но нельзя забывать о том, что важно не только количество предлагаемых услуг, их качество и удобная география предложения, важна и адресность предложения. Поэтому местные органы управления обязаны думать не только о количестве услуг на вложенный рубль, но и о том, чтобы каждой из категорий населения было сформировано свое адресное предложение культурной услуги. Иначе говоря, мы должны заботиться не только о количестве планируемых спектаклей, концертных программ, выставок и прочих форм культурного продукта, но о наличии «своего» продукта для каждого горожанина. НЕ для всех, но для каждого! «Заботиться» здесь не значит - произвести, оплатить и предложить потребителю, а значит – создать условия для того, чтобы производимая услуга и потребитель нашли друг друга, то есть сформировать цивилизованный рынок культурных услуг. На этом рынке могут быть предложены услуги по помощи в творческой самореализации граждан; клубным, коллективным, «производящим» формам организации досуга, дополнительном эстетическом образовании. (Прим. аатора - Мы не говорим здесь о рынке культурных индустрий (кино, телевидения, радио, книгоиздания, звукозаписывающей и сувенирной промышленности и пр., который развивается без помощи или вмешательства местных властей). Покупателем услуг на этом рынке может выступить как потребитель (в большинстве случаев), так и само государство – в тех случаях, когда оно частично оплачивает услугу для отдельных льготных категорий граждан, осуществляя тем самым те или иные принципы социальной политики. Например, это может касаться вопросов занятости, доступности образовательных услуг или услуг для пенсионеров, инвалидов и так далее.
Каковы же могут быть оптимальные рыночные формы этих будущих «производителей услуг культуры» которые появятся вместо или наряду с традиционными формами организаций, выполняющих государственную миссию сохранения культуры? Ведь очевидно, что их типов множество, по аналогии с рыночными формами супермаркета, бутика, киоска-палатки, наконец, рынка как предприятия, некоего организованного торжища с участием самих производителей.
Есть все основания предполагать, что самой востребованной формой окажется некий «супермаркет». Его идеология – «купи по пути домой, все в одном месте, приходи и выбирай», простота времяпрепровождения там и, наконец, необязательность покупки при этом кажутся привлекательными. Налицо и стремление торговых гигантов обрести «культурные» черты: порой витрины магазина ничем не уступают музейным по аттрактивности и оформлению, там и здесь Вам предлагают просто посидеть в кафе и отдохнуть, проводя тем временем развивающие игры с Вашими детьми, показывая видео, приглашая в зимний сад и так далее. Супермаркет уже привычен для потребителя как тип организации общественного пространства, как новый тип времяпровождения и связанных с этим ценностей, и имеет ряд очевидных преимуществ в организации предложения услуг.
Но есть в этой реальности большое НО. Не говоря о том, что супермаркеты имеют массу мелких недостатков, как-то: некачественный товар в красивой упаковке, предложение ширпортеба и прочее, скажем главное - супермаркеты вовлекают человека в идеологию системы, помогая… потерять индивидуальность. Это та же история, когда человек время от времени обнаруживает себя пойманным в сети своего образа жизни, подчиненного каким-то абстрактным интересам - не своим, частным, а порядкам, заведенным кем-то. Проезжая мимо многообразия, можно утерять напрочь способность различать оттенки ощущений, чувств. Поэтому, конечно, необходимы не только культурные супермаркеты, но и культурные бутики со своим эксклюзивным содержательным предложением, и простые киоски, где можно человеку, не обладающему толстым кошельком, купить фильм или диск с понравившейся музыкой (но с лучшим качеством, чем пиратские копии), и, наконец, собственно, рынок (ярмарки, фестивали), где можно купить самый свежий товар от производителя.
Во всех формопреобразованиях необходимо опираться, с одной стороны, на различный вкус и привычки населения, на различный уровень претензий к качеству и стоимости культурной услуги или культурного товара, а с другой стороны, - на нематериальные активы: на дух человеческий и невозможность жить вне творения, на перпендикулярность бытию, на традиции, которые мы еще не успели растерять.
Принцип изменений так называемого комбината культурных услуг, еще существующего сегодня во многих городах, уже ясен. Освобожденная оболочка приобретает новую функциональную направляющую – менеджмент уже не занимается организацией множества стандартизированных услуг, адресованных «населению», а занимается управлением площадкой. Не случайно сейчас заговорили о тандеме новых профессий – продюсерах, которые вынашивают идеи и организуют творческий процесс вплоть до производства и продажи продукта и менеджерах площадок. Менеджмент сцены сегодня уже следует понимать не как одну из функций руководителя учреждения культуры, но как специальный комплексный тип деятельности, являющийся важным связующим звеном между различными субъектами культуры, осуществляющими с одной стороны, творческую и, с другой стороны, продюсерскую деятельность. Таких специалистов, очевидно, нужно готовить (и этим пока никто всерьез не занимается, к сожалению), потому что организовать гибкий и эффективный, планируемый процесс связки – задача, требующая навыков координирования деятельности множества специальных структур с отдельными функциями. Такой менеджмент площадки в условиях рынка должен в этом кругу отношений защищать интересы продюсеров и публики, а не творческих коллективов, занятых производством творческих программ.
Что касается топ-менеджмента, то этой категории управленцев сегодня необходимы как воздух не только знания в области менеджмента, но и глубокое понимание законов социологии, теории массового общества, умение опираться на анализ статистических, демографических данных, наконец. Мы ведь заказываем постоянные исследования настроений и предпочтений общества, но, что греха таить, как правило, получаемые толстые отчеты редко бывают даже прочитаны, не то что учтены при принятии тех или иных решений.
К сожалению, нам еще долго придется работать с наследием советских времен, когда под форму комбината культурных услуг проектировалась и материально-техническая база: специфический тип постройки, узнаваемый нашими людьми - куда бы вы не приехали, здания ДК вы всегда опознаете, согласитесь? Новая форма, которая у нас намечена пунктиром, имеет в качестве основной функции обеспечение деятельности площадки для презентации творческого продукта и коммуникации досуга людей и претендует на новый тип архитектурно-планировочного решения, оборудования, организации коммуникационных и рекреационных зон.
Как это соотносится с нашей сегодняшней действительностью? Конечно, речь не идет о том, чтобы в одночасье выставить все сложившиеся и действующие коллективы дворцов культуры на улицу. Операция, назначенная всем пациентам больницы, пусть даже светилом-хирургом из центра, невозможна. Время само расставит все по своим местам. Сильные станут работать самостоятельно, а невостребованные постепенно уйдут. Дворец культуры в городском пространстве (сельский клуб я сейчас не беру во внимание как особую институцию с особыми задачами) как явление обречен на содержательную и функциональную трансформацию, он должен трансформироваться в площадку для проката каких-то творческих, концертных программ. И руководитель предприятия типа «площадка» по своим должностным обязанностям может не иметь никакого отношения к содержанию культурной услуги как таковой, обеспечивая механизм ее производства и предложения, и вступая с ее производителями в некие отношения, например, арендные.
А вот планировать на перспективу необходимо уже иные формы, иные пространства и типы площадок для организации культурной деятельности. Мы постепенно уйдем от предложения массовых форм досуга, у которых нет будущего. Но у нас могут появиться специализированные площадки со специально обученным персоналом, например, зал официальных приемов, дворец конгрессов и тому подобное; танцевальный центр с множеством дансинг – клубов, хореографических студий и школ и так далее, подобно тому, как уже появились интернет-клубы, интернет-кафе и пр.
Смысл идущей реформы я вижу не в переходе на новые организационно-правовые формы, а в переходе на новые формы сознания себя в экономической реальности, на новые формы работы и способы взаимоотношений с аудиторией. Время диктует иной стиль поведения, иной стиль жизни. Люди постепенно перестают быть нашей публикой, это понятие остается только для профессионального искусства. В остальных сегментах культурной деятельности люди заинтересованы не в смотрении, не в потреблении, а в активном участии в любом культурном действии, процессе, событии. Мне очень близок тезис о том, что мир не делится на творцов, исполнителей и потребителей. Наша аудитория – это не потребители культурных услуг, а участники культурных процессов, суть - носители культуры. Когда все мы это поймем, тогда нам удастся внести конструктивные, позитивные изменения в сферу, которой мы управляем.
