Словосочетание «творческий город» звучит для русского уха непривычно и немного странно. Ведь понятие «творческий», как правило, ассоциируется с субъектом (творческая личность, творческий коллектив) или с процессом (творческий поиск, творческое решение). А город в нашем обычном представлении – это неживой объект: здания, улицы, площади, исторические достопримечательности. Даже когда мы думаем о людях в городе, в голову приходят, с одной стороны, городские власти, с другой – жители как пассивный объект управления. Однообразие и серость наших городов прямо связаны с такой «объективной» картиной мира.
Идею этой публикации подсказала концепция творческого города известного британского эксперта Чарльза Лэндри, изложенная в книге «Творческий город». Русский перевод этой книги, подготовленный при участии Института культурной политики, вышел в издательстве «Классика ХХI» и очень быстро разошелся. Сейчас издатель готовит дополнительный тираж книги. Это на практике подтверждает большой интерес в России к технологиям возрождения городов через культуру и творчество. Также эта тема обсуждалась в рамках семинара «Творческий город. Социокультурное проектирование и социальная реклама в северных городах», который состоялся в рамках Форума городов шестидесятой параллели 2006 года.
Сегодня тема творческой экономики, творческих индустрий и творческих городов занимает умы все большего количества активных профессионалов в самых разных областях деятельности. Говоря о творческом городе важно ответить на вопросы: что же такое творческий город? Чем идея творческого города для нас актуальна? Как европейская концепция ложится на российскую действительность? Как творчество служит развитию городов и их жителей? Почему на первый план выходит творческая, гуманитарная составляющая в развитии не только городов, но и стран?
Города как конкуренты
Уже к концу ХХ века 47% жителей земли проживало в городах. Сегодня эта цифра стала еще больше. При этом современный город – совсем не тот, каким он был еще некоторое время назад.
Сейчас много говорится о конкуренции городов, как в глобальном, так и в локальном масштабе. Самые развитые и богатые города – Нью-Йорк, Токио, Сингапур, Лондон и другие – борются между собой за финансовые, информационные и людские потоки, что в современном мире равно понятиям «развитие» и «процветание». Этим гигантам буквально наступают на пятки новые, молодые или обновленные города, такие как Шанхай. Но и на более низком уровне конкуренция становится все более острой. И здесь можно говорить, что между собой соперничают Москва, Будапешт и Киев, то есть соревнование выходит за рамки государственных границ, подобно соревнованию за звание столицы следующей Олимпиады. Такие города как Сургут и Ханты-Мансийск, Новосибирск и Красноярск и более мелкие города, оттягивающие из села людские ресурсы, – все они находятся в ситуации конкурентной борьбы. Но критериями и инструментами в этой борьбе все меньше и меньше являются вещи материальные, тогда как все большее значение приобретают иные качества городской среды.
Города сегодня – узлы мировых потоков не только грузов и капитала, но и людей, информации, новых технологий и творческих идей.
Процесс глобализации не только стирает границы между странами и культурами и порождает ощущение утраты единства в системе государственных образований, но и усиливает потребность в фиксации локальной идентичности на местном и региональном уровне.
Города стали мостами между различными идентичностями, перекрестками культур, своего рода «интерфейсами», в которых, не растворяясь, встречаются национальные традиции. И как во все времена наиболее самобытное искусство возникало там, где совершенно разные культуры оплодотворяли друг друга (вспомним хотя бы неповторимое искусство Крита), так сегодня самые успешные города – города мультикультурные, создавшие удобные ниши для встречи культурных традиций и современного поиска.
Особое значение приобрели группы, объединенные общностью интересов, а не географическими, национальными, родственными, социальными или иными связями. Наличие реальных и виртуальных площадок для коммуникации этих групп – также необходимый элемент конкурентоспособной городской среды.
И, наконец, в этой новой системе именно культура и творчество становятся инструментами обновления городов.
Почему творчество[1]?
Когда мы говорим о творчестве, в нашем сознании обычно возникает образ художника, пишущего картину, или поэта, сочиняющего стихи. Но даже Большая Советская энциклопедия подсказывает нам более широкое понимание, выходящее из узкого круга художественной деятельности: «Творчество – это деятельность, порождающая нечто качественно новое, никогда раньше не бывшее».
Сегодняшние социальные философы и экономисты продвинулись еще дальше. Все больше последователей приобретает концепция творческой экономики, признание творчества как ведущего фактора развития в постиндустриальном обществе.
Изобретательность, воображение, гибкость и быстрота мышления признаются факторами более важными, чем объем усвоенной человеком информации или принадлежность к той или иной респектабельной социальной группе. Творчество открывает перед человеком возможность принятия новых, нестандартных решений, возможность приспосабливаться к изменениям или даже предвосхищать грядущие изменения. Именно поэтому бизнес и наука, искусство и городское управление выбирают творчество как ключевой инструмент для решения поставленных задач.
Какие преимущества обеспечивает творчество сегодня? Это гибкость, динамизм, новаторство. Гибкость дает возможность адекватно реагировать на изменчивость рынка, возможность предугадывать изменчивые и растущие ожидания потребителей. Динамизм, присущий творческим решениям, позволяет уже сегодня быть готовым к завтрашним изменениям и перестраиваться на ходу. Новаторство, как создание новых смыслов и новых ценностей, выступает ключевым фактором конкурентоспособности. Привлекательность дизайна или культурные ассоциации, которые вызывает тот или иной предмет у потребителя, становятся важнейшими условиями востребованности товара.
Творческий подход внедрен сегодня практически во все сферы мировой экономики. Умение нестандартно и гибко мыслить и находить нетривиальные решения – это уже почти стандартные требования, предъявляемые к менеджерам любой компании. Огромное количество новых профессий и новых сфер деятельности – от мультимедиа до дизайна интерьера – открывает огромные рынки для приложения сил творческих людей. В традиционных отраслях, таких как автомобилестроение или фармацевтическая промышленность, доля творческих профессий, связанных с дизайном продукции растет год от года.
Один из известных британских экспертов, Фил Вуд, справедливо заметил: «Были времена, когда жизнь была проще – управленцы управляли, плановики планировали, а рабочие работали. Что касается творчества, оно было сферой художников или, быть может, некоторых учёных, но, безусловно, не имело никакого отношения к “серьёзному делу” управления большими и сложными организациями. В наши дни лишь немногие руководители корпораций позволяют себе не иметь обдуманной стратегии раскрытия творческого потенциала – как своего собственного, так и своих сотрудников. Сегодня творчество считается корпоративным капиталом, даже оружием, в борьбе за конкурентные преимущества в мировом масштабе»[2].
Творческий класс
Наконец, идея Маркса о лидирующих общественных классах нашла свое новое выражение. Социологи и социальные философы заговорили о появлении нового общественного класса – класса творческих людей, людей творческих профессий в современном, широком понимании этого слова.
«Если вы ученый или инженер, архитектор или дизайнер, писатель, художник или музыкант; если творческая, креативная деятельность является решающим фактором вашей работы – будь то в сфере бизнеса, образования, здравоохранения, права или какой-либо другой – вы также принадлежите к этому классу», – пишет Ричард Флорида[3].
Именно люди, принадлежащие к этому классу, становятся основным «мотором» развития и конкурентоспособности городов. Не географическое положение, не наличие индустрий тяжелой и легкой промышленности и даже не присутствие правительственных административных структур в городе делают его успешным и процветающим лидером мировой или региональной экономики. Притягательность городской среды для творческого класса является основой для развития и процветания города.
Что такое «творческий город»?
Творческий город – это объединение творческих способностей отдельных людей и сообществ для формирования, в том числе и на основе культурных ресурсов, экономически и социально благополучной городской среды.
Активная самореализация каждого горожанина в этом процессе является не только целью, но и средством развития культуры, создания благоприятного социального климата и укрепления экономики.
Таким образом, творчество становится топливом локомотива под названием «городское развитие». В компетенцию творчества, культуры, искусства включаются социальные проблемы, еще недавно предельно далекие от этих сфер: безопасность жизни, экология, социальное неравенство, миграция и адаптация национальных меньшинств и многое другое.
Что делает город творческим?
На первый взгляд, ответ на этот вопрос чрезвычайно прост. Творческим город делают творческие люди и творческие проекты, а также творческие организации, работающие на благо города, и развивающиеся в нем творческие индустрии. Но для эффективной работы всех этих составляющих необходимо не иерархическое, а сетевое взаимодействие между всеми субъектами городского развития.
Городская инфраструктура, по Лэндри, делится на «жесткую» (организации, публичное пространство) и «мягкую» (система сотрудничающих структур и социальных сетей, связей и взаимодействий между людьми, которая стимулирует поток идей между индивидуумами и организациями).
Мы привыкли воспринимать городское пространство как «жесткую» инфраструктуру – систему площадей, улиц и общественных зданий, подсистему культурных учреждений, жилищный сектор и т. д. Сегодня главным становится не наличие в городе библиотеки и музея, а творческие проекты, которые они реализуют для жителей. Не строительство в городе многоэтажных «свечек», а организация пространства взаимодействия людей. Не сама по себе центральная площадь, а происходящее на ней действие. Стимулирование обмена идеями между людьми и организациями зачастую выводит на первый план инфраструктуру клубов и кафе, оставляя на втором плане постройку нового стадиона или здания академического театра.
Такая постановка вопроса заставляет пересмотреть острую для всех городов проблему материальных ресурсов.
Очень часто мы недооцениваем или неадекватно оцениваем человеческие ресурсы. И совсем редко связываем между собой творческую продуктивную атмосферу в городе и толерантность. При этом любая «свежая кровь», в том числе в лице иммигрантов, подсказывает выход там, где раньше виделся только источник социальной напряженности.
Толерантность, о которой так много говорят, это не условная терпимость к другим категориям людей («пусть живут»), а создание особой атмосферы интереса к другим, нестандартным укладам жизни, традициям, взглядам и решениям.
Особую роль в формировании «фундамента городской креативности» играют культурные институции, не только государственные или муниципальные, но и независимые организации. Они выступают в роли профессиональных технологов «локальной идентичности», внедряющих творческие идеи и проекты в городскую среду, организующие публичное пространство – общественные коммуникативные площадки. К сожалению, многие российские организации культуры по-прежнему видят свою функцию исключительно в транслировании образцов высокой культуры строго в рамках бюджетного финансирования и задания учредителя, что совершенно изолирует их от процессов, происходящих в городе.
Когда мы говорим о конкуренции городов и городском развитии, мы не должны иметь в виду замкнутый город-крепость, в который проникают лишь редкие гонцы с важными посланиями. Динамика сетевых взаимоотношений не только внутри, но и вовне города, на межрегиональном и международном уровне – также важнейший фактор развития.
Пространства общения и каналы коммуникации создают городскую среду. Городская среда становится питательной средой для новых творческих проектов и начинаний. Такими проектами могут стать впечатляющие, масштабные события – биеннале современного искусства или книжная ярмарка, но не менее важными проектами будут небольшие, локальные, повседневные проекты, растущие «от почвы» и решающие проблемы жителей отдельного квартала, улицы, дома.
Часто отправной точкой для реализации целого веера таких проектов становится крупный амбициозный, показательный проект, как, например, Форум городов шестидесятой параллели, оживляющий городскую среду Сургута, или фестиваль «Культурная столица» в Приволжском Федеральном округе. Но, прежде всего, инициатором, опорой и штабом таких проектов должны стать творческие организации.
Творческие организации
Творческая организация – это только не союз художников или художественный музей. Сам по себе художественный статус еще не делает организацию творческой.
Организация, действующая изолированно от общества, с жесткой иерархической структурой, в которой все делается только по указанию и под жестким контролем руководства, сегодня автоматически обречена на неудачу и отсутствие позитивного влияния на городскую жизнь. Такая организация ориентируется исключительно на количественные показатели и предлагает однотипные продукты. Главным профессиональным критерием является послушание. Организация такого типа в большей степени защищена от критики сверху, но насколько плодотворной будет ее деятельность? К сожалению, многие организации культуры все еще придерживаются именно такой модели, но какие бы творческие задачи не были записаны в ее уставе, ее результаты творческими не будут.
Творческий город формируют организации совершенно другого типа. Главным принципом деятельности таких организаций является партнерство и делегирование полномочий. Творческую организацию интересует, прежде всего, качество и разнообразие предлагаемого продукта. В центре ее профессионального внимания – влияние и стимулирование, сотворчество и соучастие, что является в современном мире залогом успеха. Пока это путь лишь немногих организаций, поскольку он сопряжен со многими рисками.
Влияние таких организаций на жизнь города и территории в современном мире рано или поздно будет замечено и осознано всеми.
Творческие индустрии
Творчество влияло на экономику всегда. Достаточно напомнить хрестоматийный пример с кубиком Рубика, когда производство простой и остроумной игрушки принесло Венгрии еще в социалистические времена больший доход, чем вся ее национальная плановая экономика.
Что касается творческих индустрий, это понятие достаточно ново не только для России. Но именно этот сектор экономики, объединяющий творческие бизнесы, признан сегодня самым динамичным и перспективным. В Великобритании сектор творческих индустрий растет на 9% ежегодно. Понятие творческих индустрий включает дизайн, рекламу, архитектуру, моду, кино и видео, музыку и звукозапись, исполнительские искусства, телевидение, радио, Интернет, литературу, издательское дело, мультимедиа и компьютерные игры, изобразительное искусство. Творческие индустрии – это производство продуктов, экономическая ценность которых базируется на интеллектуальной, творческой составляющей.
Творческие индустрии в России – своего рода передний край инноваций. От того, насколько сфера культуры крупных и развитых городов воспримет эту идеологию, будет зависеть не только атмосфера и качество жизни города, но и экономическое будущее регионов. Питательная среда интеллектуального, творческого бизнеса – развитая постиндустриальная экономика, в которой традиционные для капитализма ценности инициативы и свободы предпринимательства наполняются новым содержанием.
Творческий город в России
И все-таки, что такое творческий город для России?
Концепция развития творческих городов может и должна стать реальной альтернативой экономике, ориентированной на самую нетворческую из возможных стратегий – продажу непереработанного природного сырья.
К сожалению, западные образцы всегда воспринимаются в России двойственно. Они, конечно, вызывают широкий интерес, желание учиться и подражать и очень часто становятся орудием критики по принципу: «а вот у них! а тут у нас…». И так же часто наши реакции определяет идея национальной самобытности: нет, «они» нам не указ, мы пойдем своим путем. И пока творческие интеллигенты ведут свой неутихающий исторический спор, ключевые решения принимают другие люди, которые не всегда понимают значение гуманитарных, творческих технологий и культурных ресурсов для городского развития.
«Старые промышленные области по определению обладают низким творческим потенциалом, иначе они бы своевременно избежали упадка», – говорит нам Чарльз Лэндри. К сожалению, в России многие старые индустриальные центры продолжают служить живой иллюстрацией этого тезиса.
Ситуация требует от нас творческого решения, которое, как бы нам ни хотелось, не может реализоваться вдруг и сразу. Оно может быть продуктом серьезной работы, важными шагами на этом пути могут стать новые творческие проекты. Необходимо объединение усилий людей самых разных профессий, работающих в различных сферах человеческой деятельности, чтобы положение сдвинулось с мертвой точки. И мне кажется очень важным, что такой объединительной платформой становится идея творческого города, дающая возможность работникам сферы культуры внести свой вклад не только в сохранение культурного наследия, но и в экономическое и социальное развитие городов. Это позволяет нам по-новому осмыслить наши задачи и по-другому смотреть в наше будущее.
[1] Абстрактное понятие творческой способности, или «креативности», было впервые введено в 1927 году математиком и философом Альфредом Нортом Уайтхедом для обозначения сферы свободного действия.
[2] Вуд Ф. Круговорот городского творчества // Творческие индустрии в России. М.: Институт культурной политики, 2005.
[3] Флорида Р. Творческий класс: Люди, которые меняют будущее. М.: Классика XXI, 2005.
