Нина Беленицкая,
драматург, сценарист, журналист.
Лауреат III международного конкурса современной драматургии «Свободный театр»,
финалистка открытого конкурса молодых драматургов «Премьера.txt»,
международного конкурса драматургов «Евразия» и «Новый стиль».
Постановки:
«Демократия.doc» и «Общество анонимных художников», режиссер Георг Жено (Театр.doc);
«Переход», режиссер Владимир Панков; «03», режиссер Елена Рейсс (Центр драматургии и режиссуры А. Казанцева и М. Рощина).
Живет и работает в Москве.
Георг Жено,
режиссер.
Приехал в Россию, чтобы в качестве альтернативной военной службы отработать в подмосковной школе учителем немецкого языка и по окончании службы остался в России. Закончил режиссерский факультет, курс Марка Захарова в ГИТИСе. Принимал участие в создании в Москве «Театра. doc».
Поставил 12 спектаклей в Германии, России, Украине и Болгарии.
Руководил многими фестивальными программами в области современной драматургии в Германии и России. Снимался в кино, в фильме Петра Тодоровского «Созвездие быка» исполнил главную роль.
В 2007 году вместе с группой молодых творческих профессионалов создал новый театр – Театр им. Йозефа Бойса.
– Что такое в вашем понимании современный театр? Специалисты в области современного искусства разделяют современное искусство в значении искусство, творимое нашими современниками, и актуальное искусство как область художественного эксперимента. Можно ли сказать что-то подобное о театре? Какой он, актуальный театр? Какие театральные постановки за последний год Вы считаете наиболее интересными?
Георг Жено: Говоря об актуальном театре, наверное можно было бы назвать объективные тенденции, которые наблюдаются в мировом искусстве. Но чистое исполнение форм никогда не ведет к настоящим театральным событиям. Поэтому я склонен понимать под этим термином то явление, которое Питер Брук называл «живым театром». Это событие может только случиться через актерскую игру или того, кто по-настоящему действует, например, как у Гротовского, который превратил зрителя в свидетеля. Я думаю, что главную инновацию для современного театра осуществляет не театральный человек, а художник, как сказал Йозеф Бойс. Бойс превратил свидетелей в участников и расширил творческий процесс до тех процессов, которые происходят в обществе. Бойс превратил спектакль в акцию. Он утверждал, что «Любое наше действие может стать искусством».
Самая лучшая акция, которую я за последние годы видел, это спектакль в одном из лечебных заведений в Гамбурге. Там люди с синдромом Дауна играли пьесу Ионеско «Носороги». Более искреннюю и смелую постановку мне не доводилось видеть.
Нина Беленицкая: Современный театр как Интернет – это бесконечное мультимедийное пространство, где можно найти все, от высокого искусства до эстетствующего хулиганства, от реликтов прошлых эпох до артефактов экспериментаторов, от пошлости антреприз со звездами до пронзительной искренности спектаклей режиссеров (героев?) нашего времени – прибалтов Эймунтаса Някрошюса и Алвиса Херманиса. Главное – точно как в Интернете – правильно обозначить цель в «поисковой строке» – иначе можно попасть не в свой театр и разочароваться в современном театре в принципе – я такое видела не раз. Безусловно, в современном театре есть определенная зона, занятая экспериментом, и здесь возникают те же проблемы, что и с актуальным искусством в целом. Они, как правило, вызваны не внутренними творческими поисками новой эстетики, формы и прочего, хотя и это тоже есть, а внешними и довольно пошлыми: принципиальное отсутствие у актуального искусства государственной поддержки и устойчивое общественное мнение, что хороший вкус – это классика. Но театр – не музей, это актуальное искусство по своей сути, если под этим термином понимать высказывание художника (в широком смысле), адресованное не потомкам, а в сегодняшний день. Ведь единственная аудитория спектакля – это современники. Актуальный театр сегодня, как и всегда – это выламывание из привычных рамок. Это «saunddrama» Владимира Панкова, где главным действующим лицом становится звук, это интерактивный театр Георга Жено, питерский «инженерный театр» АХЕ, а также, безусловно, Театр.doc – одна из первых московских свободных площадок, где молодым режиссерам и драматургам удалось создать спектакли-высказывания на самые злободневные темы.
Самые интересные театральные события этого года, на мой взгляд, – это Владимир Панков, спектакль «Молодец» на основе поэмы Марины Цветаевой, гастроли Алвиса Херманиса и Нового рижского театра.
– В ваших постановках и пьесах вы обращаетесь к злободневным общественным проблемам. Разве зрители не устали от повседневных проблем, от драм современной жизни? Многие российские театры, как в столице, так и в регионах, пошли по пути развлечения зрителя. Они ставят легкие комедийные спектакли или зрелищные мюзиклы, стараясь «увести» зрителя от реальности. В вашем творчестве, напротив, много такого, что не просто волнует, а часто даже пугает людей. Таким был спектакль «Заполярная правда», посвященный ВИЧ/СПИД. Почему вы считаете необходимым говорить об этих проблемах в театре?
Георг Жено: Если человек о своих проблемах не говорит, не находится с ними в контакте, он может просто сдохнуть. Всегда главное событие для зрителя – это когда на сцене происходит то, что рассказывает о нем самом. Это может причинять боль, но только оно может освободить душу от боли. Можно назвать катарсисом такие спектакли. Современные проблемы очень острые. Страх перед ВИЧ касается каждого. Но я хотел показать в этом спектакле, что страх перед ВИЧ и проблема ВИЧ лежит, в первую очередь, не в медицинской или социальной плоскости, а в психологической.
Нина Беленицкая: Театр всегда был злободневным, начиная с античности, это и есть его фундаментальная традиция. Появление большого количества пьес, спектаклей и кинофильмов на жесткие социальные темы, замалчиваемые в обществе, – естественная реакция искусства на окружающую действительность, это говорит о том, что мы, как и вся страна, – живые, мы умеем чувствовать боль. Это не «милость к падшим», о которой писал Пушкин, это своеобразное развитие темы маленького человека, который не просто получает право голоса, он больше не нуждается ни в авторской, ни зрительской оценке.
На антрепризу я никогда не пойду, но мне нравится сама мысль, что в театре возможно все – любой жанр, любой вкус, ведь и у этих спектаклей есть свой зритель.
Искусство абсолютно свободно, главное – чтобы не было диктата и запретов. Именно по этой причине я бы не хотела называть необходимостью злободневные темы в театре. Это прекрасно, когда они есть, когда такие спектакли находят своего зрителя – как правило, это продвинутая молодежь, которая интересуется актуальным искусством и неформатным кино, но наша страна слишком хорошо помнит времена, когда господствовал критический реализм, так что с социальными темами нужно быть осторожными.
... (см полный текст беседы в печатной версии журнала)